Nirvana - Come As You Are

LOS PLANETAS - UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS

Una semana en el motor de un autobús

Una semana en el motor de un autobús
Álbum de Los Planetas
Publicación	13 de abril de 1998
Grabación	Grabado en Zabriskie Point (Nueva York, Estados Unidos) en enero de 1998 Mezclado en Red Led (Madrid) en febrero de 1998.
Género(s)	Indie rock
Duración	58:54
Discográfica	RCA - BMG
Productor(es)	Kurt Ralske
Calificaciones profesionales
Allmusic enlace Hipersónica enlace Lafonoteca enlace Mondosonoro enlace
Posicionamiento en listas
20
Cronología de Los Planetas
Pop (1996) Una semana en el motor de un autobús Canciones para una orquesta química. Singles y EP 1993 - 1999 (2000)
Sencillos de Una semana en el motor de un autobús
Segundo premio Publicación: 30 de marzo de 1998 Cumpleaños total Publicación: 11 de mayo de 1998 La playa Publicación: 20 de julio de 1998

Una semana en el motor de un autobús es el tercer disco de la banda granadina de pop Los Planetas, publicado el 13 de abril de 1998.
Según el crítico Jesús Llorente, "se trata no sólo del disco más importante publicado por un grupo nacido del indie, sino también uno de los mejores trabajos de pop en castellano desde que el pop en castellano existe".^{[cita requerida]} Un disco que desde el primer momento consigue despertar pasiones tanto en la prensa especializada como en los fans del grupo.
El disco (con título inspirado en la canción Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again del álbum Blonde on Blonde de Bob Dylan) pone alto ya desde su comienzo el listón, con Segundo premio. Los doce temas nos sumergen en un itinerario que lleva desde la desesperación hasta la conquista (La copa de Europa), con letras muy inspiradas y melodías adictivas.
La revista Rockdelux lo eligió como mejor disco de 1998,^[1] segundo mejor disco de la década de los 90^[2] y 18º mejor disco nacional del siglo XX.^[3]
Alcanzó el puesto 20 en la lista de ventas españolas.

Contenido 1 Lista de canciones 2 Singles 3 Créditos 4 Enlaces externos 5 Referencias

 Lista de canciones

1. Segundo premio 5:31
2. Desaparecer 4:03
3. La playa 4:01
4. Parte de lo que me debes 5:36
5. Un mundo de gente incompleta 4:44
6. Ciencia ficción 2:41
7. Montañas de basura 3:46
8. Cumpleaños total 3:07
9. Laboratorio mágico 3:55
10. Toxicosmos 7:41
11. Línea 1 4:13
12. La copa de Europa 9:33

En una entrevista a la revista Rockdelux, J y Florent daban la explicación títulos de algunas canciones:

• Línea 1

(J): El autobús que sube al polígono donde Florent vivía antes, es una alegoría a las drogas y dónde se sube en Granada a "pillarlas"

• La copa de Europa

(J): Cuando Koeman tiró la falta esa, mientras el balón iba por el aire, me pasaron todas esas ideas por la cabeza. Eso es lo más grande ser feliz: La Copa de Europa. El disco empieza con Segundo premio; Si no te tengo, pero al menos puedo hacerte daño, ya sirve para algo. Ése es el segundo premio, y después de todo lo que le pasa al supuesto personaje durante el disco gana la Copa de Europa, que es algo así como descubrir la verdad. Ése es el primer premio.

Singles

Orden	Título	Fecha de Edición	Discográfica
1	Segundo premio	1998	RCA, BMG Ariola
2	Cumpleaños total	1998	RCA, BMG Ariola
3	La playa	1998	RCA, BMG Ariola

 Créditos

Los Planetas: J, Florent, Kieran Stephen y Eric Jiménez.
Con: Banin, Jesús Izquierdo y Kurt Ralske.
Grabado y producido por Kurt Ralske en Zabriskie Point N.Y.C. en enero de 1998.
Mezclado por Ángel Martos y Kurt Ralske en Red Led Madrid en febrero de 1998.
Ilustraciones y diseño: Javier Aramburu.

 Enlaces externos

• Entrevista a Los Planetas para la la revista MondoSonoro con motivo de la promoción de Una semana en el motor de un autobús
• Artículo de Hipersónica publicado pare celebrar el décimo aniversario de la edición del álbum

http://www.mediafire.com/?5dmmkdtgjty

DAVID BOWIE - ZIGGY STARDUST

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

 

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Álbum de David Bowie
Publicación	5 de junio de 1972
Grabación	Trident Studios, Londres Del 9 de septiembre de 1971 al 18 de enero de 1972
Género(s)	Glam rock
Duración	38:37
Discográfica	RCA Virgin
Productor(es)	David Bowie Ken Scott
Calificaciones profesionales
Allmusic link Rolling Stone link Robert Christgau (B+) link Circus Magazine (sin calificación) link
Cronología de David Bowie
Hunky Dory (1971) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Aladdin Sane (1973)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.^{[1] [2]} También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.^{[1] [2] [3]}

Contenido 1 Ziggy Stardust 2 The Spiders from Mars 3 Álbum 3.1 Lado A 3.2 Lado B 3.3 Arte gráfico 4 Influencia en otros artistas 5 Reediciones 5.1 Canciones extra en la reedición de 1990 de Rykodisc 5.2 Canciones extra en la reedición de 2002 6 Posición en las listas de éxitos 7 Posición en las listas elaboradas por la prensa 8 Enlaces externos 9 Referencias

 Ziggy Stardust

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.^[4]
El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.^{[4] [5] [6]}
Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960.^[6] El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.^[6]
Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z.^[6] Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.^[6]
El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy.^[6]
Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.^[4]
Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron la por entonces reciente película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.^[7]

 The Spiders from Mars

The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente. Los tres eran originarios de Hull y habían participado juntos en varios grupos antes de ser los Spiders from Mars.^[8]
De los tres miembros fue Ronson quien acaparó mayor atención y fue una pieza clave en el sonido del disco debido su técnica con la guitarra eléctrica, por la que es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock.^[9] En 1994 Bowie se referiría a Ronson como «el contrapunto perfecto para personaje de Ziggy, un norteño rudo con una actitud insolentemente masculina». Respecto a la relación entre ambos como dúo de rock, la definiría como «un yin y yang a la antigua usanza, con todo lo mejor de Mick Jagger y Keith Richards o de Axl Rose y Slash, la personificación de ese tipo de dualidad en el rock'n'roll».^[8]
El grupo se disolvió durante la gira de 1973 después de grabar su siguiente álbum Aladdin Sane, terminando así su colaboración con Bowie e iniciando Mick Ronson su carrera en solitario. Por su parte Bolder y Woodmansey comenzaron a trabajar como músicos de sesión con otros grupos y en 1976 grabaron un disco como The Spiders from Mars que no obtuvo una excesiva repercusión.

 Álbum

El álbum se grabó en los estudios Trident de Londres entre el 9 de septiembre de 1971 y el 18 de enero de 1972 y fue producido por Ken Scott y el propio David Bowie. Su título se inspiró en una canción de 1967 perteneciente al repertorio de The Rats, uno de los primeros grupos de los miembros de The Spiders from Mars y cuyo título era The Rise and Fall of Bernie Gripplestone. Este tema fue escrito por el batería de la banda, John Cambridge, que posteriormente se integraría en el grupo de Bowie hasta que en 1970 fue sustituido por Woody Woodmansey.^[6]
Musicalmente, el disco marcó una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y principios de los 70 basado en canciones con desarrollos largos y solos de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo,^[6] mientras que en la parte vocal, Bowie enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques Brel.^[6]

 Lado A
Las canciones del primer lado del disco son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia de Ziggy o como entidades propias.^[10]

• "Five Years" (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo.
• "Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
• "Moonage Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
• "Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.
• "It Ain't Easy" (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.^[11]

 Lado B

En el lado B del álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.^[10]

• "Lady Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.
• "Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
• "Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchos admiradores que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.
• "Ziggy Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
• "Suffragette City" (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.
• "Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...^[11]

Arte gráfico

Las fotografías que ilustran el álbum fueron tomadas en enero de 1972 por el fotógrafo Brian Ward durante una noche lluviosa en la calle Heddon de Londres, donde el fotógrafo tenía su estudio. En total se tomaron 17 fotografías en blanco y negro, de las que se eligieron dos como portada y contraportada respectivamente tras ser coloreadas a mano.^[12]
La portada del disco muestra a David Bowie / Ziggy Stardust vestido con un mono azul junto al portal del número 23 de dicha calle. En su mano derecha porta una guitarra eléctrica mientras apoya su pie izquierdo sobre un cubo de basura. Otros detalles característicos de la portada son la farola de gas que dota a la imagen de una luz tenue y borrosa, y un cartel sobre la cabeza de Bowie con la leyenda K. West, que en el año 1980 sería robado por un seguidor del artista y que pertenecía a un establecimiento de peletería aún activo en la actualidad.^[13]
La contraportada muestra a Bowie dentro de una cabina telefónica también situada en la calle Heddon, junto al listado de canciones y a una recomendación concluyente respecto al disco: To be played at maximum volume. El libreto interior contiene otras cuatro fotografías más en blanco y negro de Bowie, Ronson, Woodmansey y Bolder tomadas en el estudio de Brian Ward tras la sesión fotográfica exterior y que imitan intencionadamente la estética de La Naranja Mecánica.^[14]

 Influencia en otros artistas

La influencia de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es palpable en muchos artistas posteriores, especialmente a partir del punk y de los géneros que nacieron a partir de él.^{[15] [16] [17]} Algunas de las alusiones a este disco por parte de otros artistas han sido las siguientes:

• En 1974 T. Rex publicaron su disco Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow parodiando el título del álbum de Bowie.^[18]

• Glenn Matlock, bajista de los Sex Pistols ha afirmado que para componer el riff de su canción God Save the Queen tomaron como referencia el de Hang on to Yourself, mientras Johnny Rotten declaró que su característico peinado tuvo como modelo el de Ziggy Stardust.^[19]

• Uno de los singles más conocidos del grupo de rock gótico Bauhaus fue una versión de la canción Ziggy Stardust, a la que la banda británica dio un ritmo más rápido para adaptarlo a su sonido.^[20]

• En los años 1990 el sonido del grupo Suede fue frecuentemente comparado con el de este álbum, especialmente la técnica de su guitarrista Bernard Butler, similar a la Mick Ronson.^[21]

• En el álbum Mechanical Animals, publicado por Marilyn Manson en 1998, se hacía referencia a un grupo ficticio llamado Omega and the Mechanical Animals inspirado en Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.^[22]

• En la canción "If There is a God" del album Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins hay una referencia a las spiders from mars en la lírica.

• En 2002, el año de la celebración del 30 aniversario del disco, Pulp homenajearon humorísticamente su portada en el single Bad Cover Version.^[23]

• El cantante Saul Williams ha publicado en 2007 un álbum producido por el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, titulado The Inevitable Rise and Liberation of Niggyy Tardust, en referencia al nombre del disco de Bowie.^[24]

• En la canción Jonas Stardust del album El Mejor disco de la historia del grupo musical argentino Plasticoinevitable hay una referencia a Ziggy Stardust en el nombre y la lírica.

Reediciones

 Canciones extra en la reedición de 1990 de Rykodisc

1. John, I'm Only Dancing (Canción que fue lanzada como single en 1972)
2. Velvet Goldmine (Tema proveniente de las sesiones del álbum Hunky Dory y que se publicó como cara B en un single de 1975)
3. Sweet Head (Canción inédita previamente)
4. Ziggy Stardust (Maqueta de la canción)
5. Lady Stardust (Maqueta de la canción)

 Canciones extra en la reedición de 2002

1. Moonage Daydream (Primera versión)
2. Hang on to Yourself (Primera versión)
3. Lady Stardust (Maqueta de la canción)
4. Ziggy Stardust (Maqueta de la canción)
5. John, I'm Only Dancing
6. Velvet Goldmine
7. Holy Holy (Canción publicada como cara A en un single de 1971)
8. Amsterdam (Versión de una canción de Jacques Brel)
9. The Supermen (Versión grabada en 1971 de una canción aparecida en el álbum The Man Who Sold the World)
10. Around and Around (Canción que fue descartada en la versión definitiva del álbum)
11. Sweet Head
12. Moonage Daydream (nueva mezcla de la canción)

 Posición en las listas de éxitos

País	Fecha de publicación	Puesto	Semanas en lista
Reino Unido	6 de junio de 1972	5	106
Estados Unidos	1 de septiembre de 1972	75	72
Reino Unido	31 de Enero de 1981	33	62
Reino Unido	23 de junio de 1990	25	4
Estado Unidos	23 de junio de 1990	93	9

 Posición en las listas elaboradas por la prensa

Año	Lista	Puesto	Medio de comunicación
1987	Top 100 Albums of the Last 20 Years[25]	6	Rolling Stone
1997	Music of the Millenium[26]	20	Channel 4, HMV, The Guardian, Classic FM
1998	Q Readers All Time Top 100 Albums[27]	25	Q Magazine
2000	All Time Top 100 Albums[28]	34	Melody Maker
2002	Los 200 mejores discos del siglo XX	6	Rockdelux
2003	100 Greatest Albums of Rock and Roll[29]	54	VH1
2004	Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[30]	35	Rolling Stone
2006	The All Time 100 Albums[31]	-	Time
2006	Best Albums of All the Time[32]	18	New Musical Express

 Enlaces externos

• Five Years
• Moonage Daydream
• Starman
• Ziggy Stardust
• Rock'n'roll Suicide
• Letras del álbum
• Portada del álbum
• Contraportada del CD
• Ziggy Stardust: Suicida del Rock 'n' Roll. Ficción de Alexis Brito Delgado

http://www.filestube.com/8c10b6a126a71de303e9/go.html

Dire Straits - Brothers In Arms

DIRE STRAITS - BROTHERS IN ARMS

Brothers in Arms

 

Brothers In Arms
Álbum de Dire Straits
Publicación	1 de mayo de 1985
Grabación	Noviembre de 1984 - marzo de 1985
Género(s)	Rock
Duración	54:40
Discográfica	Vertigo Warner Bros. (US)
Productor(es)	Mark Knopfler & Neil Dorfsman
Certificación	9.000.000 enlace 3.900.000 enlace 1.000.000 enlace 1.190.000 enlace
Calificaciones profesionales
Allmusic enlace Robert Christgau (B-) enlace
Cronología de Dire Straits
Alchemy: Dire Straits Live (1984) Brothers In Arms Money for Nothing (1988)

Brothers in Arms es el quinto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco directo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso de tiempo la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knopfler en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría con la banda como guitarra rítmica.
El sonido era mucho más sencillo que el de su anterior trabajo, Love Over Gold, pero mucho más elaborado que sus primeros álbumes. Brothers In Arms supondría el lanzamiento de la banda al status de superestrellas, alcanzando los 29 millones de copias vendidas. Supone el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la décimo segunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Contenido 1 Historia 2 Lista de canciones 3 Personal 3.1 Colaboraciones 4 Miscelánea 5 Listas de éxitos 5.1 Álbum 5.2 Singles 6 Premios

 Historia

Brothers in Arms fue álbum pionero en la publicación de material fonográfico en formato Compact Disc y uno de los primeros en ser grabados exclusivamente de forma digital. Asimismo, fue publicado en vinilo y en casete. Además, supuso el primer álbum en vender un millón de copias en el recién creado formato CD.
Entre las canciones, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años 80.
También ha sido utilizada en numerosas ocasiones como música de fondo en películas y series de televisión. De forma notable, podía escucharse en la segunda temporada de la serie The West Wing, así como en Miami Vice y Third Watch.
En el año 2000, el magazine Q emplazó a Brothers in Arms en el puesto 51 de los 100 mejores álbumes británicos. En noviembre de 2006, una encuesta a nivel nacional en Australia reveló que Brothers in Arms figura en el puesto 64 de los 100 álbumes favoritos de todos los tiempos.
El 19 de septiembre de 2000, Brothers in Arms fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits. El 26 de julio de 2005 fue publicado en formato Super Audio CD, y apenas un mes después, el 16 de agosto de 2005, en formato DualDisc, ganando un Grammy al Mejor Álbum con Sonido Surround.

 Lista de canciones

Todas las canciones son compuestas por Mark Knopfler excepto donde se indica. Las duraciones de las canciones en la versión LP difieren de las del formato CD debido a las limitaciones del medio.

1. "So Far Away" – 5:12 (3:59 en LP)
2. "Money for Nothing" (Knopfler/Oscar Garcia) – 8:26 (7:04 en LP)
3. "Walk of Life" – 4:12 (4:07 en LP)
4. "Your Latest Trick" – 6:33 (4:46 en LP)
5. "Why Worry" – 8:31 (5:22 en LP)
6. "Ride Across the River" – 6:58
7. "The Man's Too Strong" – 4:40
8. "One World" – 3:40
9. "Brothers in Arms" – 6:55

 Personal

• Mark Knopfler: guitarra y voz
• John Illsley: bajo y coros
• Alan Clark: teclados
• Guy Fletcher: teclados y coros
• Terry Williams: batería
• Jack Sonni: guitarra

Colaboraciones

• Michael Brecker: saxofón
• Randy Brecker: sección de vientos
• Malcolm Duncan: saxofón tenor
• Omar Hakim: batería
• Neil Jason: bajo
• Tony Levin: bajo
• Jimmy Maelen: percusión
• Michael Mainieri: coros
• Dave Plews: sección de vientos
• Sting: coros en "Money for Nothing"

 Miscelánea

• La guitarra que figura en la portada del álbum es una Resonator National Style 0, cuya primera línea fue fabricada en 1930 y posteriormente en 1941.

• Una referencia a Brothers in Arms se incluye en la canción "Jenny and the Ess-Dog" de Stephen Malkmus, cuyos versos dicen: "Kiss when they listen / to "Brothers in Arms" / if there's something wrong with this / they don't see the harm".

• El músico británico y líder de la banda de música The Police, Sting, contribuye a los coros en el tema "Money for Nothing".

 Listas de éxitos

 Álbum

País	Listas
	Posición más alta	Semanas en lista	Certificación
Estados Unidos	1	97 [1]	9 discos de platino
Reino Unido	1		13 discos de platino
Canadá	1		10 discos de platino
Noruega	1	47 [2]
Austria	1	82 [3]
Suiza	1	72 [4]

 Singles

Año	Single	GB	US	CH	DE	NO
1985	"So Far Away"/"Walk of Life"	20	3	6		4
1985	"Money for Nothing"/"Love over Gold (live)"	4	1	22	19	-
1985	"Brothers in Arms"	16	-	-	-	-
1985	"Walk of Life"	2	7	24	15	-
1985	"One World"	-	8	-	-	-
1985	"Ride Across the River"	-	21	-	-	-
1986	"Your Latest Trick"	26	-	-	-	-

 Premios

Año	Ganador	Categoría
1985	Brothers in Arms	Premio Grammy a la Mejor Grabación
1985	"Money for Nothing"	Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Duo o Grupo Con Voces
2006	Brothers in Arms	Premio Grammy al Mejor Álbum con Sonido Surround

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