RADIOHEAD - OK COMPUTER

OK Computer

OK Computer
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación	16 de junio de 1997 1 de julio de 1997
Grabación	Julio de 1996 Canned Applause,Londres, Inglaterra Septiembre de 1996 – Enero de 1997 St. Catherine's Court,Bath, Inglaterra
Género(s)	Rock Alternativo Rock Experimental
Duración	53:27
Discográfica	Parlophone Capitol
Productor(es)	Nigel Godrich y Radiohead
Certificación	2.000.000 enlace 900.000 enlace 300.000 enlace 60.000 enlace 70.000enlace
Calificaciones profesionales
Allmusic enlace The A.V. Club (favorable) enlace Pitchfork Media enlace Rolling Stone enlace Robert Christgau (B-) enlace
Cronología de Radiohead
The Bends (1995) OK Computer Kid A (2000) Sencillos de OK Computer Paranoid Android Publicación: 26 de mayo de 1997 Karma Police Publicación: 25 de agosto de 1997 No Surprises Publicación: 12 de enero de 1998

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Radiohead grabó el álbum en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de la guitarra, el sonido expansivo de OK Computer y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. Radiohead no considera a OK Computer un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.
OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la posición número 21 del Billboard 200. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los EE. UU., y platino en Australia. OK Computer ha recibido una considerable aclamación desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales y en las encuestas como uno de los mejores álbumes grabados.

Contenido 1 Antecedentes 2 Grabación 3 Estilo musical y temas 4 Título y portada 5 Lanzamiento 6 Lista de canciones 7 Trivia 8 Referencias

 Antecedentes

Tras el éxito del segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), la banda decidió que su tercer álbum sería producido por ellos mismos, aunque a cierto número de productores, incluyendo Scott Litt, se les ofreció un puesto para trabajar en el álbum.^[1] Ellos estaban deseosos de trabajar con el ingeniero Nigel Godrich, que había ayudado a John Leckie en la producción de The Bends y había producido varios lados B de Radiohead.^[2] El bajista Colin Greenwood dijo "el único concepto que teníamos para este disco era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperábamos grabarlo por nuestra propia cuenta."^[3] El grupo preparaba las sesiones de grabación con la compra de sus propios equipos de grabación, aunque consultaban a Godrich para pedirle consejos sobre cual adquirir. Godrich finalmente superó este papel y se convirtió en el co-productor del álbum.^[4]
Después de la estresante gira promocional de The Bends, la banda tomó un descanso en enero de 1996 y expresó el deseo de cambiar su estilo musical y lírica de su anterior álbum.^[5] El batería Phil Selway dijo que "The Bends fue un álbum introspectivo [...] Había un montón de examen de conciencia. Para hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido."^[6] El cantante Thom Yorke dijo: "Lo más importante para mí es que realmente podíamos recurrir a hacer sólo otra miserable, morbosa y negativa grabación lírica, pero en realidad yo no quería eso, en absoluto".^[7]

Grabación

A principios de 1996, Radiohead comenzó a ensayar y grabar OK Computer en el estudio Canned Applause, un cobertizo cerca de Didcot, Oxfordshire. Fue el primer intento de la banda para trabajar fuera del entorno de un estudio convencional. Colin Greenwood dijo, "Teníamos este prototipo de estudio-móvil donde podíamos tomar todo el estudio para capturar aquellos entornos naturales. Grabamos aproximadamente el 35% del álbum en nuestro propio espacio de ensayo. Había que orinar en la esquina porque ahí no había retretes ni agua corriente. Estaba en medio de la naturaleza rural. Tenías que ir a la ciudad para encontrar algo de comer."^[3]
A fin de evitar la tensión que acompañó a las sesiones de grabación de The Bends, EMI no impuso una fecha límite de producción en la banda.^[8] Radiohead aún se topó con problemas a los que Selway atribuye a su elección para producir el álbum ellos mismos. Los cincos miembros tenían opiniones diferentes sobre como iba a ser la función de igualdad en la producción, con Yorke teniendo "la voz más alta", según el guitarrista Ed O'Brien. La banda eventualmente decidió que Canned Applause era un lugar de grabación insatifactorio, que Yorke adjudicó a lo cerca que estaba de las casas de los miembros de la banda, y el guitarrista Jonny Greenwood los adjudicó a su falta de instalaciones de comedor y cuarto de baño.^[9] A pesar de estas dificultades, la banda había casi terminado la grabación de cuatro canciones—"Electioneering", "No Surprises", "Subterranean Homesick Alien", y "The Tourist"—cuando abandonaron Canned Applause.^[10] La banda ya había grabado "Lucky" para The Help Album, un álbum de caridad de 1995.^[11] A petición de su discográfica, la banda tomó un descanso de las grabaciones para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas, como teloneros de Alanis Morissette, fue donde se presentaron las primeras versiones de varias de sus nuevas canciones. Durante la gira de verano de 1996, una de las canciones nuevas, "Paranoid Android", evolucionó a partir de una tema de catorce minutos que contaba con largos solos de órgano, a uno más cercano a los seis y medio minutos para la versión de OK Computer.^[12]
Radiohead volvió a las sesiones de grabación en septiembre de 1996 en la Corte de Santa Catalina, una mansión histórica, cerca de Bath propiedad de la actriz Jane Seymour.^[13] Se hizo un uso peculiar de las diferentes habitaciones y ambientes que ofrecía la casa, las voces en "Exit Music (For a Film)" cuentan con un efecto de eco que fue logrado a causa de su grabación en una escalera de piedra, y "Let Down" fue grabado a las 3:00 am en un salón de baile.^[14] El aislamiento del mundo exterior permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente, con horarios de trabajo más flexibles y espontáneos. O'Brien dice que "la mayor presión era en realidad poder complementar [la grabación]. No dimos ningún plazo y hemos tenido total libertad para hacer lo que queremos. Nos fuimos retrasando porque estábamos un poco asustados del material que estaba realmente terminado."^[15] Yorke estaba satisfecho con la calidad de las grabaciones hechas en la mansión, y más tarde declaró: "En una enorme casa, no tienes porque padecer de la terrible 'masterización' de los años 80 [...] No había ninguna necesidad para que todo fuera completamente continuo y que cada instrumento se grabara por separado." O'Brien estaba igualmente satisfecho con las grabaciones, calculando que el 80% del álbum fue grabado en vivo y señaló "Odio hacer overdubs, porque simplemente no se siente natural [...] Algo especial ocurre cuando estas tocando en vivo; mucho de ello es sólo mirarse el uno al otro y saber que hay otras cuatro personas haciendo su mayor esfuerzo."^[16]
Radiohead regresó a Canned Applause en octubre para ensayar,^[17] y completó la mayor parte del álbum durante futuras sesiones en la Corte de Santa Catalina. Por Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 canciones.^[18] Las secciones de cuerdas gueron grabadas en los Estudios Abbey Road en Londres en enero de 1997. El álbum fue masterizado en ese mismo lugar, se trabajó en la mezcla durante los próximos dos meses en varios estudios alrededor de la ciudad.^[19]

 Estilo musical y temas

Yorke explicó que el sonido "increíblemente denso y terrorífico" de Bitches Brew del compositor de jazz Miles Davis fue su punto de partida para la grabación. Él describió el sonido de Bitches Brew a Q: "Estaba aumentando algo y veías como de repente comenzaba a disminuir, eso es lo bello de él. Esa era la escencia que estabamos tratando hacer con OK Computer"." La banda también señaló la influencia de las bandas sonoras de los compositores Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki, cuya música Yorke describió como "atmosferíca, atonal y curiosa". Yorke describió al sonido que la banda espera conseguir con el álbum como "una atmósfera que es quizás un poco chocante la primera vez que la oyes, pero sólo tan sorprendente como la atmósfera de Pet Sounds de The Beach Boys". La banda hizo uso de diversos instrumentos, incluyendo el piano eléctrico, el melotrón, el cello y otros instrumentos de cuerdas, el glockenspiel, y efectos electrónicos. La mayoría de las voces de Yorke en OK Computer fueron las primeras tomas; el cantante explicó que él hizo nuevos pruebas después de la toma inicial "Comenzé a imaginarmelas y realmente sonarían muy flojas".
Yorke en lo personal describió un cambio en sus letras desde The Bends: "En este álbum, el mundo exterior se convirtió en todo lo que había [...] Estaba tomando película instantánea de las cosas que a mi alrededor se movían demasiado rápido". También dijo que "Fue como si hubiera una cámara secreta en una habitación, y mirara al personaje dando con - un personaje diferente para cada canción. La cámara no esta del todo conmigo. Es neutral, sin emociones. Pero no del todo sin emociones. De hecho, todo lo contrario," y que "La música de OK Computer es extremadamente inspiradora. Esto solamente cuando tú lees las palabras de otra manera." Los temas en los que se desarrolla el álbum incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna en el Reino Unido, la globalización, y la objeción política al capitalismo. Radiohead ha declarado que aunque las canciones tienen temas comunes, cualquier relación entre las historias fueron intencionales y no consideren OK Computer un álbum conceptual. Sin embargo, la banda declaró que el álbum fue destinado para ser escuchado en conjunto. O'Brien dijo: "Pasamos dos semanas enlistando las canciones del álbum. El contexto de cada canción es realmente importante [...] No es un álbum conceptual, pero hay cierta continuidad allí."
"Airbag", la canción de apertura del álbum, estaba inspirada en DJ Shadow y cuenta con un sonido electrónico en la batería de apenas unos segundos de duración, grabados con la ejecución de batería de Selway. La banda editó la pista de batería con una Akai S3000XL, utilizando una computadora Macintosh, y aceptaron que no se aproximaron mucho al estilo de Shadow debido su propia inexperiencia haciendo música electrónica. La línea del bajo en "Airbag" se detiene y comienza de forma inesperada, y de acuerdo con Colin Greenwood "Yo pensé que probablemente cubiriría las lagunas con algo más tarde, pero nunca lo hice." La canción hace referencia a accidentes automovilisticos y la reencarnación, se inspiraron en un artículo de una revista titulada "Una bolsa de aire (airbag) salvó mi vida" y el Libro Tibetano de los Muertos. Yorke escribió "Airbag" sobre "el concepto de que cada vez que sales a la carretera podrías ser asesinado". "Paranoid Android", la grabación de estudio más larga de la banda con una duración de 6:23, tiene una estructura de múltiples secciones poco convencional inspirada en las canciones "Happiness Is a Warm Gun" de The Beatles "Bohemian Rhapsody" de Queen, así como en Pixies, a quien Yorke considera "la mejor banda de siempre". Colin Greenwood dijo que la canción es "una broma, algo para divertirnos, juntar múltiples piezas y luego ver cómo quedaban juntas." La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, en particular, cuando una mujer tuvo una reacción violenta después de que alguien derramara una copa sobre ella. Su título y la letra hacen referencia a Marvin, el androide paranoide de la radio-comedia de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. El uso de teclados eléctricos en "Subterranean Homesick Alien" es un ejemplo de los intentos de la banda a emular el ambiente de Bitches Brew. La canción también esta inspirada en la composición de Bob Dylan "Subterranean Homesick Blues", sin embargo, "Subterranean Homesick Alien" tiene una trama de ciencia ficción en la que el aislado narrador anhela ser abducido por extraterrestres para ver "el mundo como me gustaría verlo".
La novela Romeo y Julieta de William Shakespeare, particularmente la adaptación al cine de 1968, inspiró la letra de "Exit Music (For a Film)". La canción fue hecha para la adaptación de Baz Luhrmann, Romeo + Julieta, y fue reproducida durante los créditos finales. La canción también estuvo influenciada por Morricone, aunque Yorke también la ha comparado con las canciones del álbum At Folsom Prison de Johnny Cash. "Let Down" cuenta con prominentes arpegios de guitarras y piano eléctrico e incluye un solo de guitarra de Jonny Greenwood en un compás diferente al que la canción está escrita; O'Brien describió la canción como "un guiño de Phil Spector". La letra de la canción menciona bichos aplastados y son "acerca de esa sensación que tienes cuando estas en el tránsito pero no tienes el control de esta — solo acabas de ir a miles de lugares y miles de personas y estas completamente excluido del mismo. El título y la letra de "Karma Police" proceden de una broma común de los miembros de la banda, en la que llamarían "el karma del policía" a cada persona que hiciera algo mal. La canción se divide en dos secciones y es sobre todo en torno a la guitarra acústica y piano, con una progresión de acordes similar a la de "Sexy Sadie" de The Beatles.
"Fitter Happier", que inicia la segunda mitad del álbum, consiste en música de muestra y sonido de fondo con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicación SimpleText. Escrita después de un período de bloqueo de escritor, "Fitter Happier" fue descrita por Yorke como una lista de mensajes publicitarios de la década de 1990, a lo que consideró "lo más inquietante que he escrito". "Electioneering", que cuenta con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, ha sido comparada con el estilo más rock de la banda en Pablo Honey. Estaba inspirada en los escritos de Noam Chomsky— Yorke comparó su letra, que se enfoca en temas de compromiso político y artístico, a "un predicador despotricando al frente de un montón de micrófonos". La siguiente pista, "Climbing Up the Walls", se caracteriza por sus ruidos ambientales como de insectos y una batería "metálica". La canción contiene una sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, se inspiró en la composición de Penderecki Treno a las Víctimas de Hiroshima; Greenwood dijo de la canción que "me pone muy emocionado la idea de hacer una sección de cuerdas que no suene como 'Eleanor Rigby', que es como todas las secciones cuerdas han sonado en los últimos 30 años". La canción es sobre "el monstruo del armario", en la que Yorke se basó de un breve trabajo como camillero en un hospital mental, y un artículo del New York Times sobre asesinos en serie para componerla.
"No Surprises", uno de los temas menos agresivos del álbum, fue elaborada con guitarra eléctrica inspirada en la canción de The Beach Boys "Wouldn't It Be Nice", guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales. Con "No Surprises", la banda se esforzó para reproducir la atmósfera de la música de Marvin Gaye y la grabación de Louis Armstrong grabación de "What a Wonderful World" de 1968. Sin embargo, se ha interpretado como que representa un suicidio o de una vida insatisfecha, y la insatisfacción con la sociedad contemporánea y el orden político. Traducción del inglés al españolMostrar forma romanizada. "Lucky" fue originalmente una contribución para el álbum de caridad The Help Album de la War Child en 1995, y aunque la banda consideró remezclarla en OK Computer, finalmente esta nunca se esitó. La pista es comparable con la música de Pink Floyd a principios de la década de 1970, una gran influencia en Jonny Greenwood. "Lucky" habla sobreun hombre que sobrevive a un accidente aéreo en un lago y se convierte en un "superhéroe", la canción esta temáticamente relacionadas con "Airbag", y Yorke ha descrito la canción en las entrevistas como "positiva", letras de canciones optimistas.
La canción de cierre del álbum, "The Tourist", fue creada por Jonny Greenwood, quien dijo que "'The Tourist' no suena como Radiohead en absoluto. Es una canción en la que no tiene por qué suceder nada cada 3 segundos. Se ha convertido en una canción con espacios." Es una canción de ritmo lento que está escrita en un tiempo de 3/4, pero con un compás adicional al final de cada línea del verso. "The Tourist" fue elegida como la canción final del álbum, según Yorke, "porque en muchos de los álbumes, cuando se acerca el final, todo va demasiado rápido y no se puede seguir el ritmo. Fue muy obvio porque poner a 'Tourist' como la última canción. Esa canción fue escrita de mí para mí, diciendo: 'Idiota, más despacio,' Debido a que en ese momento, lo necesite. De modo que la única solución que podría haber: reducir la velocidad."

 Título y portada

Yorke explicó el significado del título: "Hicimos este viaje promocional recientemente, a Japón, y el último día, estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, '!OK COMPUTER!', Muy, muy fuerte. Entonces el tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez. [...] Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó 'I'd Like to Teach the World to Sing', que anuncio tan sorprendente de los 70's. [...] La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco. [...] en realidad es una aterradora frase." "OK Computer" fue también el título original de la cara B del sencillo "Palo Alto", un tema que había sido considerada para su inclusión en OK Computer. Otros títulos que la banda considero para el álbum fueron Ones and Zeroes, una referencia al sistema de numeración binario, y Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments.

 Lanzamiento

OK Computer fue lanzado en varios países en 1997.

País	Fecha	Discográfica	Formato	Números de catálogo
Reino Unido	16 de junio de 1997	Parlophone	CD	7243 8 55229 2 5
Estados Unidos	1 de julio de 1997	Capitol Records	CD	7243 8 55229 2 5

 Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O'Brien y Colin Greenwood.

1. "Airbag" – 4:44
2. "Paranoid Android" – 6:23
3. "Subterranean Homesick Alien" – 4:27
4. "Exit Music (For a Film)" – 4:24
5. "Let Down" – 4:59
6. "Karma Police" – 4:22
7. "Fitter Happier" – 1:57
8. "Electioneering" – 3:51
9. "Climbing Up the Walls" – 4:45
10. "No Surprises" – 3:49
11. "Lucky" – 4:20
12. "The Tourist" – 5:25

 Trivia

• "Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises" fueron lanzadas como sencillos. La edición editada en el Reino Unido de cada uno de los sencillos fue lanzado en dos partes (CD), de los cuales cada uno contenía diferentes lados-b. "Airbag" no fue lanzado como sencillo, sin embargo fue lanzada como la primera canción del EP "Airbag/How Am I Driving?", una compilación de algunos lados-b de OK Computer, lanzada en 1998.
• "Let Down", "Lucky" y "Climbing Up the Walls" fueron lanzadas como sencillos promocionales o como sencillos de edición limitada. El lanzamiento del sencillo "Lucky" apareció casi dos años antes que el resto del álbum, y fue originalmente grabada en 1995 para "The Help Album", una compilación de caridad para la fundación War Child. "Let Down" fue planeado originalmente como el sencillo sucesivo a "Paranoid Android". Fue reemplazado por "Karma Police", cuando el vídeo musical creado para "Let Down" fue estimado como insatisfactorio; la canción, sin embargo, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos países. El sencillo promocional de "Climbing Up the Walls" presenta remixes de la canción creados por Zero 7 y Filla Brazillia.

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